Después casi tres años de duro trabajo, por fin presentamos COMA, una colección de 17 canciones hechas a mano con toda la sinceridad e ilusión posible. Es un trabajo independiente y auto-producido, que resume una etapa personal llena de cambios y nuevos sueños.
Todo nació a partir de un poema del “Cuaderno de Dibutórica” con el mismo nombre y ha supuesto un trabajo muy personal desde el inicio hasta el final. “Coma” simboliza un cambio de etapa, un paréntesis dentro de una vida que a veces está tan llena de obligaciones sociales que incluso nos hace olvidar nuestra esencia personal, nuestros verdaderos motivos para vivir.
Y aunque todo sea una cabezonería personal, para poder ponerla en práctica han sido muchos los amigos que han participado en ella, aportando su talento y su tiempo, convirtiéndose en un proyecto conjunto de muchas personas aportando mucho entusiasmo.
Ojalá esta colección de historias crezcan con las escuchas, y podamos compartirlas, porque en el fondo se trata de compartir emociones y despertar de nuestro letargo juntos.
“Es hora de despertar, me digo” hay muchas cosas que hacer hoy…
1.Apuesto por ti5:10 2.Talento 4:00 3. Peter Pan 4:32 4.La Vida Negra 4:33 5. Fábula 4:49 6. Esta Noche 3:43 7. Cuatro Horas 3:43 8. Para Bien o Para Mal 3:46 9. Mudarme La Piel 3:39 10. Su Don Tan Especial 4:28 11.Carita De Pena 4:00 12.Soy 4:20 13.Que Te Vaya Mejor 3:34 14. No Vuelvas Jamas 4:03 15.Yo Seré 4:15 16.Loco 4:17
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“Los primeros pasos de cualquier proyecto siempre están llenos de miedos y belleza”. Personalmente y sin poder evitarlo, ahora hay mucho más de lo primero que de lo segundo.
La semana que viene empieza el salto al vacío, “COMA” verá la luz. Pero lo haremos lo más despacito posible, porque se trata de una carrera de fondo y no queremos quemarnos ni quemar a nadie. Poco a poco.
Coma
En estos días haremos pequeños cambios en las webs y la semana que viene ya se podrán escuchar algunos temas, estamos deseando oir vuestras opiniones. No tengo ni idea de como haremos la distribución de los discos, ni cuando empezaremos a tocar. Lo que sí tengo claro es que va a ser un proceso largo y complicado, pero que estará lleno de entusiasmo y mucha confianza en todas las canciones del disco.
Lo que nos depare el camino nadie lo sabe, pero de momento, vamos despertando del coma de una vez.
Por fin, he conseguido despertar, ya siento mi respiración…
La verdad es que últimamente no veo casi nada la tele. Bueno me refiero a la televisión como tradicionalmente se conoce. Por eso me entero de este tipo de cosas gracias a las redes sociales, en este caso Twitter en las que mis amigos mandaron el enlace de lo que pasó ayer en la 1, y en lo que llevo pensando todo el día. Me refiero a la aparición estelar de John Cobra en la gala de Eurovisión.
Y fijaros si me parece lamentable y bochornoso el video que no lo voy a colgar, más que nada para no dar publicidad a ese tipejo. Aunque sí le voy a dedicar el artículo para recordar lo que NUNCA se debe hacer al público.
A lo largo de mi inframínima carrera músical, he tenido la oportunidad de tocar ante mucha variedad de público, desde Heavys radicales, hasta jubilados, y lo que sí que tengo claro es que el respeto al público es un pilar fundamental para un artista. Puede que el mismo público a veces pierda la compostura, hable, incluso chille y tú mientras estés desesperado intentando que te hagan caso. Pero aun en esos momentos la culpa siempre es del que está actuando, porque es el responsable de que la gente no le haga caso. Yo al menos pienso así.
Y seguro que entre todos los lectores tenéis opiniones diferentes, incluso muchos habéis actuado y tenéis opiniones muy importantes que dar, por favor no os cortéis en decir la vuestra. Yo por mi parte voy a argumentar la mía.
Recuerdo hace un año en un “bolo”, que coincidí con un artista relativamente famoso, que hizo algo que me pareció sinceramente erróneo. Si me permitis no voy a dar nombres pero os pongo en situación.
El cantante en concreto y al ver que el público estaba hablando todo el rato (la verdad es que había un alboroto bestial), se negó a cantar hasta que el público se callara, de hecho empezó a gritar “shhhhhhh” mandando callar a todos. En su defensa diremos que el público estaba relamente alborotado y era muy difícil oirse cantando. el caso es que dicho artista consigió relativamente su objetivo, pero también logró que la gente le pitara más que a un árbitro de fútbol. Normal.
Pero el ejemplo real viene ahora. Como era un concierto en el que tocábamos mucha gente, después de este chico tocó un grupo que se llama “Los Fulanos y la Mengana Band” y del que os hemos hablado mucho aquí ya que nos parece uno de los mejores grupos de la actualidad (y de estos sí que decimos el nombre porque se lo merecen). Pues resulta que cuando estos personajes empezaron a tocar, y sin hacer callar a nadie, hicieron que el público fuera abducido musicalmente hablando y toda la gente se puso a bailar atendiendo a lo que pasaba al escenario.
Os dejo con un vídeo de este grupo.
La moraleja que saqué ese día, es que por mucho el el público esté de espaldas hablando entre ellos, el que tiene que remediar eso es el artista, y por supuesto nunca perderles el respeto como el personaje de Eurovisión origen de este post. Porque para bien o para mal el público es soberano y siempre, siempre tiene la razón.
PD: Por cierto Los Fulanos y la Mengana Band estarán tocando en directo en Galileo el próximo sábado 13 de marzo de 2010, ya veréis como os abducirán a vosotros también.
Ya sabéis que en este blog nos gusta colgar recomendaciones sonoras por varias razones. Una de ellas es porque para nosotros la música es parte de nuestras vidas y queremos compartir con vosotros canciones que nos han marcado de alguna forma. En el fondo ese es el milagro de la música.
Por otra parte y en este post en concreto, demostrar la teoria de porqué en ocasiones no es necesario ser un friki para triunfar en la red, si tienes talento y un temazo al final la gente te descubre. Ese es el milagro de Internet.
Y también somos conscientes que seguro que con el título del post subiremos muchísimo la audiencia. Y es que Mónica Belucci es sin duda el milagro de la belleza.
Por todo eso no va a ser muy complicado explicar la teoría de hoy del blog, la teoría Belucci.:
“Si una canción es buena, es buena hasta en acústico”, sin maquillaje como Mónica Belucci, que es guapa hasta con legañas.
Y esa realmente es la clave, cuando estás componiendo y una canción te suena bien con guitarra y voz, no lo dudes, seguirá sonando bien cuando la llenes de instrumentos.
Monica que hermosa eres
Y es que nadie puede negar que esta mujer tiene un atractivo natural, lejos de atificios silicónicos, de esos que no se pueden explicar fácilmente.
Para las lectoras femeninas podríamos poner otros ejemplos como George Clooney, Eduardo Noriega o Hugh Hackman, unos chicos que la verdad es que no sé que tienen de especial.
Y para explicar musicalmente este caso, pongo como ejemplo una canción que aunque ya tiene muchos añitos, personalmente me sigue impactando como la primera vez.
Es Teadrop de Massive Attack de su álbum Mezzanine. Este temazo en concreto me recuerda a varios amigos, que alucinamos juntos al oir este tema por primera vez, fue un flechazo en toda regla.
El video es simplemente impresionante, turbador, mágico. Parece que la música estuviera hecha para esas imágenes. La verdad es que Massive Attack es uno de esos grupos referencia, son los inventores del Trip Hop y cada disco suyo supone una pequeña revolución musical.
Sin ir más lejos acaban de presentar Heligoland, un discazo que a parte de que tiene una producción bestial, (de los mejores discos grabados que yo he oído), tiene la maravilla de Paradise Circus que quería colgar también, pero como el video es bastante subido de tono, vamos porno para que engañarnos, he decidido no colgarlo.
Y por otra parte y como la vida está llena de pequeñas coincidencias, el otro día iNoni me presentó virtualmente a un tipo impresionante que nos va a demostrar que lo que es bello sin artificio puede ser más bello que con ello.
Se trata de un inglés llamado Newton Faulkner (Nacido en 1985 en Reigate, Surrey) que domina a la perfección la técnica del “tapping” y del “finger picking”, que para no ponernos eruditos es dar ritmos sobre la tapa de la guitarra mientras se pinza las cuerdas para que suenen. Pero vamos que una imagen vale más que mil palabras, a ver si reconocéis la canción.
Como podéis ver el tema impacta tanto o más que original. Además está grabada en directo en un ascensor y aun así sigue sobrecogiendo, como si te encontraras a Mónica Belucci despeinada, en pijama y haciéndose un café.
Con esto queda claro que aparte de compartir belleza en su máximo estado, Monica Belucci y Teardrop comparten ese lado incosciente de atracción natural, que te atrapa sin que puedas hacer nada por evitarlo.
En estas semanas de numerosos trámites antes de sacar el disco, hay muchas anécdotas que me han pasado, algunas muy divertidas y otras algo desagradables. Entre las peores está el sentimiento de tedio que te queda por tener que hacer tantos papeleos (supongo que necesarios) para conseguir registrar, editar y publicar todo el contenido del disco. En este post quería comentaros algo que he decidido hacer para reclamar lo que creo que me pertenece y así de paso explicar mi obligado matrimonio “forzado” con la SGAE.
MI PRIMERA VEZ
En primer lugar quería poneros en situación. Para bien o para mal, yo llevo siendo socio de la SGAE desde que era casi adolescente. Mi padre me hizo porque en un disco que iba a sacar un amigo suyo querían grabar un tema que yo había compuesto y lo querían registrar. Para mí todo eso era un mundo desconocido y casi no podía ni comprender ese entramado del faranduleo.
SGAE.. perdone usted, no quería citarla
Luego con los años de vez en cuando iba registrando canciones allí, más que nada como parte del proceso rutinario, sin por supuesto recibir ni un duro, si bien es cierto que dudo que lo haya generado alguno, a no ser por los conciertos o las veces que he salido en la radio.
Luego cuando conoces un poco más el tema sabes que lo que realmente importa es registrar las canciones en el registro de la Propiedad Intelectual, y que la SGAE únicamente hace algo por ti cuando generas dinero.
Yo me he pasado muchas veces por las oficinas preguntando por ayudas para editar, masterizar o buscar conciertos y el panorama era relamente desolador. Jamás me han ofrecido NADA, excepto cursos algo inútiles (pagando por supuesto) o publicidad de sus eventos.
Por eso y aunque reconozco la importancia de las gestoras de los derechos de los músicos,personalmente nunca me he sentido apoyado por la SGAE, ni siquiera por sus “mini-yos” como la Fundación Autor, etc.
Y eso que la verdad es que siempre suelo ser abogado del diablo en discusiones de amigos acerca de este tema, y defiendo la necesidad de esta gestora, que lucha por los derechos de los autores. Lo malo es que a veces te quedas sin argumentos. Actualmente la SGAE es un mal necesario como lo eran los tiempos en los que Telefónica te cobraban millonada por el teléfono fijo porque no había otra compañía. Todos sabíamos que nos estaban robando pero todo lo compensaba por poder hablar desde la distancia con nuestros seres queridos.
MATRIMONIO DE CONVENIENCIA
Pero entremos en el tema. Para mi primera maqueta “Futuro pasado” decidí registrar algunos temas pero como fue un proyecto muy casero, las copias me las hice yo mismo en mi ordenador, con lo que no tuve que hacer ningún trámite de edición de cd. Sin embargo para “COMA” (que está a punto de caramelo), la dinámica me ha exigido ser un poco más profesional en todos los aspectos y quise hacer copias de cd con la mayor calidad posible.
cedeses molones para el máster del universo
Estuve viendo varias empresas de duplicación de CD, y en todas ellas te obligan a lo mismo. Si quería hacer copias de MI DISCO aunque fueran MIS propios temas compuestos, grabados y producidos por mí, ME OBLIGABAN A PAGAR EL CÁNON de la SGAE por cada cd que quisiera hacer, que son 0,4815 € por unidad. La única opción para no pagar este absurdo autocánon es registrarte a ti y a tus canciones con la SGAE, lo que resulta una práctica como mínimo chantajista y monopolistica.
Yo tenía la intención para esta demo de registralo bajo la licencia “Copyleft” ya que creo que para gente como yo, que no somos conocidos, la única forma de darte a conocer es intentar mostrar tu trabajo en todos los rincones posibles y sin arruinarte económicamente por ello, por si da la casualidad que le gusta a alguien.
Es casi iluso pensar que la gente compre tu CD cuando no compran ni el de Fito y los Fitipaldis, por eso lo más importante es que conozcan tu proyecto y si les gusta que te vayan a ver a los conciertos o que te inviten algún día a unas cañas.
Pero como por desgracia ya era socio de la SGAE y tenía registrado temas allí, al final tuve que entra por el aro y registrar todos los temas en la SGAE para no tener que pagar los casi 500€ de más que me pedían por el cánon. Por fin, después de todo el papeleo he conseguido que no me cobren a mí mismo el canon que me correspondería, si bien para ello he tenido que dejar a cuenta un dinero en la SGAE (me lo descontarían si me hago millonario) para que el señor Teddy Bautista y Ramoncín se vayan a cenar algún día a mi salud si consigo gustar a la gente.
LA RECLAMACIÓN EN SÍ
Quiero mi Euro
El problema que me ha surgido cuando para mandar el Máster de Audio y el diseño del CD a la fábrica tuve que comprar unos Cd especiales de máxima calidad ya que a partir de ese harán todas las demás copias. Entonces me fui a la FNAC y los compré, lo que pasa es que por supuesto me cobraron el canon, algo injusto porque esos Cd los necesito para grabar el Máster de MI PROPIO DISCO que está registrado en la SGAE por lo que NO TENDRÍA QUE PAGAR EL CANON. ¿No?
Por tanto aunque sólo sea para tocar los huevos, he decidido reclamar la nada despreciable cantidad de 0, 963 € (0,4815 € X 2) a las SGAE. Probablemente no lo consiga nada pero legalmente es un dinero que me pertenece.
CONCLUSIÓN y REFLEXIÓN
Personalmente, a pesar de todo el tiempo y dinero que me ha costado grabar el disco (es difícil hasta echar las cuentas), me encantaría que la gente me pirateara y se lo grabara a sus amigos, porque eso significaría que las canciones gustan que es el mayor sueño para un músico.
Evidentemente eso no tiene que ver nada con que un tío saque dinero (directa o indirectamente) por vender o regalar tu copia pirata o que una web gane dinero por la publicidad generada gracias a TU esfuerzo y trabajo. Eso creo que lo puede entender todo en mundo.
Por eso quiero dejar claro que no estoy de acuerdo ni con la gente que fomenta la “compartición” indiscriminada que existe en internet, ni con las medidas absurdas y monopolísticas de la SGAE, que por suerte o por descracia me representa.
Entre la espada y la pared
Como ya comenté en un post, sinceramente siento que muchos músicos estamos en medio de una guerra de intereses y que lo en lo que menos se piensa es en el autor.
Por un lado la gente nos compara con Ramoncín o Alejandro Sanz y nos recrimina con argumentos que duelen no ya porque sean aberrantes sino por injustos. Y es que te hacen sentir como un ladrón por quererles cobrar 5€ por un Cd en el que te has gastado tanto tiempo y dinero que aunque vendieras 5.000 nunca recuperarías la mitad de lo gastado.
Y por otro lado las discográficas y en general el mercado discográfico que te ningunea y lo único a lo que aspira es que les llenes el bar donde tocas o que todos tus contactos visiten su web para que te tengan que te tengan que votar en concursos absurdos.
Lamentablemente así estan las cosas y es muy difícil cambiarlas, por ello sólo te queda intentar que ni unos ni otros te quiten la ilusión de provocar en la gente, al menos una décima parte de lo que algunos grupos y músicos han provocado en ti.
Como siempre, todo se solucionaría con respeto y con sentido común. De esta forma ni la gente exigiría que les diera gratis algo que tiene un valor (económico y artístico) mayor del que muchos imaginan, ni la SGAE pondría cánones ilógicos o ni medidas tan desacertadas como irracionales.
En este post quería hablar de un parque madrileño poco conocido pero uno de los más bonitos de la ciudad y que merece la pena conocer. Había oído hablar muchísimo del parque, de hecho estuve dos años con mi amigo Carlos entrenado en los campos de fútbol que están justo en frente, pero nunca había estado.
Sin duda la visita ha merecido la pena, es una opción perfecta para tiempos de crisis, cuando los grandes viajes no son tan frecuentes como nos gustarían, ya que siempre hay lugares dentro de la ciudad donde vivimos que son casi desconocidos pero que su visita supone casi como un viaje a otra ciudad.
Además este post va dedicado a mis hermanos y amigos de la Alameda de Osuna, un barrio muy cercano para mí, y a Kalifer y Maldito a los que hemos tenido la suerte de conocer y compartir unas cañas este fin de semana.
Puerta del capricho
El Parque de El Capricho es un parque y zona verde situado en la Alameda de Osuna, al noreste de la ciudad de Madrid, (España). Fue mandado construir por la duquesa de Osuna entre 1787 y 1839. Cuenta con una superficie de 14 hectáreas. Está considerado uno de los parques más bellos de la ciudad. De sus rincones destacan la plaza de El Capricho, el Palacio, el estanque, la plaza de los Emperadores, o la fuente de los Delfines y de las Ranas.
Parque del capricho
Fundado por la duquesa de Osuna, doña María Josefa Alfonso Pimentel, comenzó a construirse en 1787, culminándose en 1839.
Tras la muerte de los duques, pasó por diversas manos, hasta que es declarado jardín artístico en 1943.
Desde 1974 es parte del patrimonio madrileño; se reabrió al público al comienzo de la etapa democrática. En 1987 el Ayuntamiento procedió a su rehabilitación [arturosoria.com]
Puente del embarcadero
Se le atribuyen referencias inglesas, francesas, e italianas, de la época en que fue construido, las cuales son reflejo de las influencias artísticas de los diseñadores del parque.
Constituye el único jardín del Romanticismo existente en Madrid. Muestras de ello son el laberinto de arbustos, los edificios, como el palacete, la pequeña ermita, o el hermoso salón de baile, además de los riachuelos que lo recorren y estanques, donde se pueden encontrar cisnes y patos. [Wikipedia]
La instalaciones del parque están cerradas al público, lo que sí es posible es recorrer toda la superficies verdes, y las construcciones que han sido restauradas hace pocos años.
Plano del parque:
Aunque no es un parque como para perderse, para los menos aventureros, pueden consultar este mapa.
Mapa del parque del capricho
¿Como llegar?
A este parque podéis ir en metro (estación de El capricho, línea 5), en los autobuses 101 y 105, o en coche ya que por esa zona es bastante fácil aparcar, además tiene parking propio y gratuíto. El anillo ciclista de Madrid pasa a unos metros con lo que los más atrevidos pueden ir también en bici.
El horario de visitas (es un poco particular):
Desde el 1 de Octubre al 31 de Marzo se puede visitar los sábados, domingos y festivos de 9:00 a 18:30. Desde el 1 de Abril al 30 de Septiembre los sábados, domingos y festivos de 9:00 a 21:00. Existe la posibilidad de visitarlo fuera de horario con grupos, para lo cual se debe contactar con el departamento de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Madrid.
Visitas guiadas:
El ayuntamiento organiza visitas guiadas al parque donde nos cuantan toda la historia del parque. Si estáis interesados os dejamos la información:
Reservas e información: de lunes a viernes de 9 a 14 horas
Debido a la política selecta de este parque se prohíbe:
- El acceso con bicicletas, patines, monopatines y similares
- Jugar con balones, pelotas, discos voladores, etc
- Comer en el interior del Jardín
- Acceder con animales, incluso atados
- Entrar a las zonas de acceso restringido y las delimitadas con cadenas o señalizaciones
Casuca del capricho
Esto que a priori puede suponer un inconveniente, resulta una bendición sobre todo si lo comparamos con otros parques sobresaturados y esquilmados por los propios visitantes.
El Parque del Capricho guarda celosamente sus instalaciones a salvo de la masificación de otros parques más conocidos de Madrid aunque peor conservados.
Además el parque está a escasos metros del Parque Ferial Juan Carlos I, por lo que es muy recomendable ampliar el paseo por dicho parque, allí sí que se puede comer, ir en bici o jugar con el balón o con las cometas, por lo que es ideal para pasar un día completo con los niños.
Y nada más espero que ya no valgan las excusas de quedarse en casa porque no hay dinero para viajar, está claro que cualquier ciudad nos esconde tesoros por mucho que llevemos años viviendo allí.
En este post me gustaría responder a una pregunta que hace unos días me hizo mi amiga Makoleta. La duda fue cual era mi atriz fetiche, esa que te hubiera gustado que hubiera sido la madre de tus hijos o al menos intentarlo. Porque lo que está claro que con el permiso de nuestras parejas, todos tenemos un icono personal fuera de los archiconocidos mitos populares como Elsa Pataki, Pilar Rubio o Megan Fox, etc. Un fetiche casi friki.
Y vaya por delante que esto lo digo convencido de que todo es desde un punto de vista físico, que el tema de la forma de ser va por otro lado. Estamos hablando de mera atracción irracional salvaje y glamourosa.
Sharon Tate
Pues aunque podría dar una lista de actrices que realmente me parecen muy atractivas, quiero huir de las típicas que me parecen sexys pero también lo son para todo el mundo y voy a recordar a una de las atrices que más me han impactado desde siempre.
Además así de paso hago un mención a una de mis cutre-pelis de la infancia que también es fetiche y que probablemente la haya visto más de 50 veces: El Baile de los Vampiros de Roman Polanski (1967).
Sharon Marie Tate (Dallas, 24 de enero de 1943 – Los Ángeles, 9 de agosto de 1969) fue una actriz muy dotada de los Estados Unidos, famosa por ser icono de la belleza femenina de la década de los 60. A lo mejor no os suena de nada pero os diré que fue la esposa del director Roman Polanski y tristemente célebre por su brutal asesinato a manos de miembros de la secta de Charles Manson.
En estos días además Sharon es noticia por la subasta de una foto suya con su marido Roman Polanski en la que posaban felizmente ajenos a su cruel final.
Sharon Tate y Roman Polanski
Tampoco quiero entrar mucho a comentarlos escalofriantes detalles de la vida de la malograda Sharon, pero fue una actriz muy conocida y había hecho películas como el “Valle de las muñecas” y gozaba de mucha popularidad.
La vida sonreía a esta pareja hasta que la madrugada del 9 de agosto de 1969, durante una noche en la que la actriz se encontraba en su mansión de California junto con otros amigos (Polanski estaba en Londres) miembros de la secta de Charles Manson asaltaron su casa en su casa y los asesinaron.
El asesinato de Sharon fue más escalofriante, porque estaba embarazada del director. Tate fue asesinada por Susan Atkins con 11 puñaladas tras implorar por la vida de su hijo a lo que una fría Atkins respondió “no voy a tener clemencia contigo, zorra”. No sólo la acuchilló sino que la arrastró con una cuerda por la estancia y luego cometió varios abusos antes de darle una feroz muerte por desangramiento.
Fue la limpiadora la que a la mañana siguiente encontró los cuerpos y llamó a la policía. Polanski quedó devastado y viajó a los EE.UU para dar sepultura a su esposa e hijo. La tumba de Tate quedó con el nombre de Sharon Tate Polanski [Wikipedia].
La noticia se consideró como una de las más mediaticas de la década y sin duda quedará como uno de los episodios más crueles de la historia del cine.
Luego a lo largo d ela historia de la música han sido muchos los homenajes a la actriz, en este video el grupazo “The Sundays” que me descubrió mi querido primo, le homenajea con una version de los Stones que casi supera a la original.
Y aquí es cuando entra la otra pieza del trío. Roman Polanski tuvo mucha culpa en que esta actriz que tan sólo había salido en tres películas, tenga un lugar reservado en el imaginario colectivo, ya que fue la deslumbraste protagonista de una de sus primeras (y mejores) películas “El Baile de los Vampiros” que respondía al largo título original de Dance of the Vampires (The Fearless Vampire Killers, or Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck).
No 0s voy a engañar mi pasión por esa película tiene mucho que ver porque pertenece a ese grupo de películas que veías recurrentemente cunado eras pequeño y que independientemente de la calidad o del argumento, no parabas de verla en VHS, aunque tus padres te quisieran quemar la cinta. Como dice Leo pertenecen al tipo 2 de películas y con esas noestran criterios técnicos.
Mi gran cutre peli de la infancia
Luego reflexionando, no sé que tienen los vampiros pero nos encantan en la adolescencia, vamos que el fenómeno Cre-pús-culo, no es tan extraño, vamos que yo reconozco que me encantaban las historias de vampiros cuando era pequeño.
La película eso sí, al menos para mí, resiste al paso del tiempo principalmente por su genial guión y el encanto de los personajes y una estética muy decadente pero encantadora.
Si tenéis una noche tonta y queréis pasar unas risas no dudéis en sumergiros en esta historia de vampiros torpones y antihéroes enamorados de quien no les conviene (casi como en la vida real). Así de paso disfrutaréis con la escena de la mordedura de Sharon, una de las mejores escenas de vampiros jamas rodada.
Luego me comentaréis si no quedáis atrapados como yo en los ojos de la gran Sharon al ver bajar del tragaluz al Conde Drácula.
En este post quería denunciar públicamente y en exclusiva para los lectores de este blog el plagio de la melodía principal de la peli Avatar al conocidísimo tema “Mar Antiguo” de “El Último de la Fila” . Un caso claro e indignante donde los haya de copia de un tonillo músical a uno de los mejores grupos de la historia del pop español.
Pero amigos, no quiero hacer esta denuncia sin las pruebas pertinentes. En este video podréis escuchar el tema número 4 de la banda sonora de Avatar, peli por otra parte que resulta de la suma de Pocahontas + Braveheart + Bailando con lobos y que nos pone en antecedentes que el James Cameron no es que se haya currado mucho la originalidad de la peli.
Y es que nadie podrá negar que el argumento de la peli está más visto que los capítulos del Príncipe de Bel Air, aunque eso últimamente el Hollywood no es noticia, es asombrosa la falta de originalidad en cuestión de argumentos.
Pero centrémonos en el tema en cuestión, nunca mejor dicho. En primer lugar vamos a oir la melodía del tema de Avatar:
El trozo melódico en cuestión al que me refiero y que luego se repetirá bastantes veces a lo largo de toda la peli sale a los 37 segundos, a los 2:40 y que se repite con ligeras variaciones a lo largo de este video. Es una melodía bastante reconocible.
Pues bien, hasta aquí todo correcto. Ahora vamos a oír el tema que han plagiado: la versión instrumental de “Mar Antiguo” que por otra parte es un temazo, y que se encontraba en uno de los mejores discos del Último de la Fila “Astronomía razonable”. Es un arreglo de cuerdas que aparece al principio de la canción.
Sobran las palabras, la melodía de cuerdas es clavada a la de Avatar. Por favor hacer circular esta noticia para que se haga saber en todo el mundo, y se haga honor a la obra original de Manolo García y Quimi Portet.
Empezamos el 2010 lleno de actividades. En este caso queríamos anunciar nuestra colaboración en la nueva exposición de Santiago Rodríguez del Hoyo, que me ha dado la oportunidad de abrirme un hueco en su nueva exposición para que exponga un poema de Dibutórica. Además aprovecho la ocasión para que conozcáis los fantásticos cuadros de Santiago al que le he ayudado a hacer su web.
Superposición - Santiago Rodríguez
Friso - Santiago Rodríguez Del Hoyo
Santiago Rodríguez Del Hoyo es una figura representativa de la pintura moderna del siglo XXI, cuenta con muchas exposiciones tanto individuales como colectivas a lo largo de su carrera, con gran éxito de crítica y público. Actualmente combina su trabajo creativo con sus clases en Atelier 8 donde da clases de dibujo y pintura a gente de todo tipo.
Podéis conocer más acerca de su obra y sus exposiciones en su nueva web marca de la casa:
La exposición en concreto en la que vamos a colaborar tendrá lugar a partir del día 12 de enero de 2010, en la galería “Institución Mississippi” en la calle Santísima Trinidad 5. En el metro de Iglesias. Aquí os pongo el cartel inspirado en los Cuadernos de Dibutórica.
Exposición Santiago
Dentro de esta exposición de la obra más actual de Santiago, vamos a tener un pequeño espacio donde se podrá ver y coger un díptico del poema, “desde el hueco que deja tu ausencia”, perteneciente a Cuaderno de Dibutórica un poemario que autopubliqué en 2004 y que muchos ya conocéis.
Aquí tenéis el diptico por si os lo quereís descargar, aunque os recomiendo que os paséis por la exposición a coger el vuestro en persona y así de paso conozcáis la obra de Santiago. El poema en cuestión trata de una ruptura sentimental vista desde dos puntos diferentes (positivo y negativo) y juega con la idea de la ausencia y el hueco que genera.
La idea de hacer un díptico es porque son tres poemas independientes que separados tienen sentido y que cuando se unen logran otro poema diferente.
La San Silvestre es una carrera especial, y no lo sabes hasta que la corres por primera vez. Para mí esta es mi segunda carrera de mi vida y lo que más me da por pensar es porqué no la llevo corriendo desde hace muchos más años, y más cuando alguien muy especial siempre me invitaba a correrla con él. Además como muchos sabéis desde el año pasado correrla tiene más sentido que nunca. Es nuestra particular forma de recordar a un amigo y cerrar el año de la manera más saludable y positiva del mundo. Ojalá que la Vida Negra nos permita hacerlo durante muchísismos años más.
Siempre Luchando 2010
Por eso, y aunque luego nos esperaba una noche larga, igual que el año pasado, quisimos terminar el año despidiéndonos de un gran amigo, para gritarle que nos acordamos mucho de él y demostrarle que aunque sigan pasando los años, tendremos reservado ese momento para él y su recuerdo.
La carrera este año fue bastante dura, sobre todo por la lluvia que nos cayó durante casi toda la carrera, pero la verdad es que nos pasó como cuando eres niño y te caes en un charco, que te da igual caerte en otros veinte charcos más, y sólo queda divertirse a tope antes de llegar a casa y meterte entero en la lavadora.
Este año en particular y a pesar de las últimas semanas sin entrenar, íbamos mucho más en forma que el año anterior y de hecho la hicimos en 54 minutos, casi diez menos que el año pasado, a pesar de la lluvia, y eso que en esa carrera es casi imposible empezar a correr hasta el primer kilómetro por la cantidad de gente que hay.
Pero vamos que en el fondo el tiempo es lo de menos. Nosotros independientemente de la hora de llegada (hay que decir que todos llegamos a la meta), dedicamos esos minutos al recuerdo de alguien muy especial que siempre nos acompañará en esa carrera a pesar de los achaques y los años y que como dijimos el año pasado, también nos seguirá acompañando en esta carrera tan larga que es la vida, una vida negra que tenemos que volver a correr aunque a veces se haga tan cuesta arriba.
Iba por ti Lucho, e irá el año que viene, aunque llueva o nieve, no habrá mejor forma de despedir un año y dar la bienvenida al siguiente con toda la energía positiva de la que somos capaces.
