Han pasado más de 15 días desde el que se presentaba como el gran acontecimiento del año: “El concierto en el Palacio de los Deportes”. Por fin después de un duro trabajo de edición de los videos ha llegado el momento de desvelar nuestro pequeño secreto.
El sueño de mi vida cumplido: Tocar en el Palacio de los Deportes
Fue mucha la expectación causada por este anuncio y desde aquí agradecer a todos los que preguntaisteis y sobre todo a los que nos acompañasteis ese dia, a pesar de que muchos no erais de Madrid y que 20 minutos antes de empezar todo llovía a mares y casi tuvimos que suspenderlo todo. Por suerte fue empezar a cantar y se despejó el día milagrosamente, al contrario de lo que nos suele pasar.
Evidentemente en la convocatoria había algo de truco, porque aunque estamos en ello, todavía el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid nos quedaba un poco grande. Aunque tocar allí tocamos, eso nadie lo podrá negar.
El resultado de esta experiencia a parte de un efecto mediático muy divertido, han sido unos videos más o menos caseros pero hechos con mucho cariño de tres canciones del disco Coma (que aprovecho la acasión que me brindo a mí mismo:-) para recordar que siguen a la venta en info@marcosdelvalle.com).
Los videos que demuestran que tocamos en el Palacio de los Deportes los hemos colgado en casi todas las redes sociales, pero nuestra recomendación por calidad de video y audio es la plataforma Vimeo, en la que nos hemos estrenado con este perfil:
Esta red aloja videos en calidad muy superior a Youtube (donde también estamos pululando) y permite ver los videos a más resolución (ojo puede dar problemas si el ordenador no es un pepino). Y para muestra aquí os dejo los videos
Todos los temas interpretados por Marcos Del Valle & Isa Kranky en el Palacio de los Deportes estan incluidos en el CD “Coma“. En ellos hemos tenido la inestimable ayuda de:
Realización: Gonzalo Del Pozo Montaje: Isa Kranky & Marcos Del Valle
Audio: Salva Ruano
Fotografía: Rodrigo Roé
Por cierto para los que os quedasteis con ganas de ir, el próximo jueves 29 de julio a las 21:30h despediremos la temporada con un gran concierto en el mítico Búho Real.
Será una noche muy especial porque llevamos muchos meses queriendo tocar allí, así que lo daremos todo para luego irnos de vacaciones con los deberes (Santillana) hechos.
Después de tantos años, llenos de naranjitos, Al Ghandoures, codazos invisibles, penaltis fallados, golazos de Míchel que fueron pero no valieron, goles de Cardeñosa y Salinas que no fueron y claro, no valieron, autogoles de Arconada que sí fueron y por desgracia, también valieron. Momentos llenos de decepciones, de errores, de estigmas de perdedores… no puedo empezar este post con otra frase que no sea esta. Esa misma que todo el mundo soñamos de algún día podíamos decir:
ESPAÑA CAMPEONA DEL MUNDO
España campeona del Mundo, que bien suena eso.
Y a partir de aquí, lo demás puede esperar, seguro que cada uno ha vivido esta noche a su manera. Los anti futboleros con rechazo e incompresión pero mirando de reojo la felicidad en ojos ajenos. Los nada futboleros con distancia al principio y con resignada admiración al final, los poco futboleros con reticencias transformadas en ilusiones, los algo futboleros con contagiosa exaltación de la masa, y los futboleros, esos que cuando vemos un balón de fútbol nos cambia la cara, simplemente como: “el día en el que cumplimos un sueño“.
Sí sí sí la copa ya está aquí
Y a partir de aquí alguien puede decir que si el futbol es el opio del pueblo o que si los españoles somos tan básicos que sube el IVA, el paro, nos bajan el sueldo (el que tiene) y no somos capaces de mover un dedo, mientras que ganamos un partido de fútbol y salimos a la calle millones de personas. Que somos tan simples que lloramos con Inistesta y no cuando lapidan a una mujer Iraní. Sí todo eso es verdad, pero mejor lo discutimos mañana.
Porque en días como este, seas futbolero o no, ocurre el efecto “marca-páginas” y se graba en tu vida porque es un día histórico, como el de las torres gemelas, el 11-M, o el golpe de estado. Todos recordamos dónde vivimos aquellos avatares.
Momentos como el presente son parte de una historia colectiva, y como parte de ella estás tú. Y siempre recordarás esta fecha como el día en el España ganó el Mundial de Sudáfrica y con la gente con la que lo viviste y con las que no pudiste vivirlo.
Y es que lo que ha sucedido a parte de ser un sueño cumplido, es la revancha de miles de decepciones, de miles de intentos fallidos por sentirnos importantes deportivamente como país. Algo intranscendente, simple y banal, pero histórico y emocionante a la vez.
Fracasos y éxitos que te llega a marcar como generación. Jugadores con talento de sobra pero sin el espíritu ganador o sin el toque de campeones que este equipo sí tiene.
Porque el fútbol es un deporte, y el deporte como en la vida no basta con tener talento, no vale con trabajar duro para conseguir un sueño, es algo más. Algo que tiene Casillas al hacer con el pie la parada de su vida, algo que tiene puyol al meter con la fe y no con la cabeza un gol saltando más que gente que le sacaba una cabeza, algo que tuvo Iniesta al desafiar a la historia. Algo que antes nunca había tenido nadie, y ahora lo tiene como equipo e individualmente la selección española.
Iniesta es Dios y Casillas la Virgen
Pero es que hay algo más, esta generación de jugadores han roto con el estigma de que un crack del fútbol tiene que ser prepotente y arrogante. Y eso les hace más grandes como campeones, no sólo por sus hazañas deportivas sino por sus humildades personales, y para muestra el beso de Iker Casillas a Sara Carbonero o la dedicatoria de Iniesta al Jarque del gol de su vida. Esta generación es así.
Hoy esos jugadores que salían de refilón en un anuncio del mundial de una marca deportiva, han dado un golpe en la mesa y han demostrado la grandeza de un deporte de equipo como es el fútbol.
Viva la madre que parió al pulpo Paul
Del campeonato, decir que España ha ido de menos a más, que ha sido superior a todos los equipos con los que ha jugado, incluso hasta Suiza con el que perdió en primer partido. De la final, que se ganó a pesar del árbitro, de los Van Dames y de la falta de un nueve al uso. De lo que no es el campeonato, que lo mejor ha sido el Pulpo Paul que ha demostró que el mundo animal nunca dejará de sorprendernos.
Y ahora toca disfrutar del momento, y quedarnos con lo positivo de este hito. Y esa pequeña lección de como con humildad, sencillez también se puede ganar la copa del mundo, o de como hay que luchar aunque todo esté en contra porque los sueños a veces se cumplen, y ayer se cumplió uno de todo un país y de varias generaciones.
Hacía algunas semanas que no me desahogaba en un post de esta serie (Reflexiones musicales) , en los que cuento mis andanzas personales y pensamientos acerca del mundo discográfico. Esta vez toca hablar de una sensación que se tiene cuando tratas de mover tu proyecto musical y se escapa por completo a tu lógica y alcance, me refiero a la “promoción”. También aclararemos los detalles y secretos de nuestro concierto en el Palacio de los Deportes.
Evidentemente hablo con total desconocimiento de causa, ya que estas labores tan necesarias de marketing y difusión, las afronto desde el desconocimiento más total, y hay profesionales que se dedican a ello, pero que por desgracia no puedo contratar. Eso o te vas con una vuvuzela por todo Madrid cantando tus canciones, cosa bastante desaconsejable la verdad por razones de seguridad.
Por llevar la contraria, en este blog estamos a favor de las Vuvuzelas.
Y es que un músico cuando se cree que ya por fin ha terminado su tarea y tiene su flamante CD en la mano, se da cuenta que el camino no ha hecho más que comenzar, y que por desgracia ahora se tiene que enfrentar a una etapa de desgaste psicológico de mover ese material.
Porque a no ser que seas un genio, un friki, o que tengas una flor en el culo y te pongan en un anuncio de la ONCE, siempre se debe cumplir el primer axioma del éxito musical:
Axioma 1.Para que tus canciones gusten a la gente, primero dichas canciones deberán ser oídas por esa gente en cuestión. Excepto Chuck Norris y Anthony Blake que son capaces de que les guste una canción sin escucharla.
Pues bien para más INRI para esto no sólo vale con que escuchar una canción una vez, todos tenemos en nuestra cabeza la típica canción que te toca de verdad en la tercera o cuarta escucha, o incluso más. Pasa como cuando conoces a alguien y se cumple el segundo axioma:
Axioma 2.Como en las personas, hay dos tipos de canciones las que te gustan y las que no. De las que te gustan hay otros dos tipos: las que te gustan a la primera pero luego te cansas de ellas (rubias tontas, con perdón), o las que entran en tu vida como de puntillas pero luego se te clavan en el corazón para toda tu vida (esas son las buenas).
Luego por supuesto hay mezclas, las que de primera escucha te enganchan para siempre, pero esas son un porcentaje tan bajo que casi son la excepción que confirma la regla.
El caso es que para que se cumpla el axioma 2, es necesario que el oyente escuche las canciones al menos la cantidad suficiente para que pueda emitir un juicio justo de valor y quien sabe si con suerte para que les toque la patata.
¿Y como haces esto si no te sobran al menos 5.000 euretes para hacer una campaña de promo en condiciones? Pues por la táctica “De las semillas en el secarral”
Secarral
Esa técnica consiste en tirar todas las semillas que puedas al campo, aun sabiendo que la mayoría de ellas no van a crecer ni de coña en ese sitio tan pedregoso.
Primero porque además por la crisis actualese terreno está en barbecho porque ha sido sobreexplotado en los últimos años.
Y segundo porque si hubiera un trozo de campo fértil, existe una sobresaturación importante y hay unas mil doscientas semillas como tú intentando crecer allí, y muchas de ellas está plantadas por agricultores con experiencia y recursos, que incluso harían lo posible para que tu no pudieras crecer allí pero sus semillas sí.
Axioma 3.En un secarral la probabilidad de que tu semilla encuentre un cachito de tierra fértil es directamente proporcional a la cantidad de semillas que lances. De todas formas si lanzas mil, puede que no nazca nada, pero al menos lo intentaste.
Por eso una de las cosas claras que ya que tú no eres un profesional de mundo publicitario, es que debes intentar disfrutar con la promoción: Por eso tienes que hacer cosas al menos originales para que la gente se tome la gran molestia de escucharte a ti y no la las dos mil millones de propuestas más. Luego puede que no les guste y no se cumpla el Axioma 1, pero al menos lo has intentado y te has divertido.
Tocando en el Palacio de los Deportes. (Foto R. Roé)
Así que y desvelando el gran secreto de las últimas semanas, por eso organizamos el concierto en el Palacio de los Deportes.
Primero para compartir las reacciones de sorpresa del personal.
Segundo para tocar en un sitio original y grabar unos videos chulos. Y tercero para intentar divertirnos y hacer algo que no se había hecho y convertir así un día de diluvio universal en una mañana de luz, rodeado de tu gente y haciendo lo que más te gusta en este mundo: tocar.
Tocando en el Palacio De los Deportes,que bien suena esa frase (Foto R. Roé)
Ahora sólo faltan montar los videos que colgaremos lo antes posible. Será nuestra forma de mover el material y seguir tirando semillitas a este campo seco como la mojama, con las esperanzas justas pero con ilusión de sobra, ojalá que eso que nunca falte.
PD:Especialmente queríamos dar las gracias a la gente que estuvo allí,a pesar de que el día se levantó con un diluvio. Gracias a Gonzalo por poner tu voz y tu letra en “Coma”, y ahora por el marrón que te ha caído encima. Gracias a Mayte , Ángel y Alicia que suplieron a Beli y se pegaron una buena paliza para desafiar a la lluvia y estar en este experimento. A Tania y Germán por lo mismo y por compartir esta “Fabula”. A Aksel por lo que él sabe y por su teoría del colibrí. Y a las dos “R” de Regalo mayúsculas que siempre están en estas locuras, aunque me miren raro.
Ante todo quiero advertir que este post no va con oscuras intenciones ni mucho menos. no quiero acusar a nadie de nada. Sólo quiero comentar un descubrimiento “casual”, en el que un poemario póstumo de Antonio Vega, tiene un ligero aire estilístico a un librillo que autoedité en 2004 llamado “Cuadernos de Dibutórica” y que puede que incluso el gran Antonio Vega llegara a leer por casualidades de la vida.
Pero vamos al origen de la historia. Ya sabéis que para mí Antonio Vega no es que sea uno de los grandes, es que probablemente sea “el más grande” compositor y letrista de la historia del pop español. Su música era poesía y su poesía era música, todo una enciclopedia sonora para todos los músicos que aspiramos a hacer buenas letras en castellano.
Antoñito uno más de mi familia
Y dicho esto os situo. Clamores, 2005. Concierto de Antonio. La sala como os podréis imaginar estaba petada, sin duda fue unos de los mejores conciertos de Antonio, y he estado en muchos. Presentaba, 3000 noches con Marga y estaba plétorico artísticamente hablando, cosa que por desgracia solía ser inversamente proporcional a su estado de salud. Al menos eso ocurrió durante los útimos años. Cuanto peor estaba, más sacaba su genio y más rozaba lo divino, él era así.
El caso es que yo por esa época acababa de terminar el poemario de Dibutórica y lo intentaba mover regalando copias sin un objetivo fijo, no sé muy bien porqué motivo la verdad. De hecho unas semanas antes había hecho lo mismo con Quique González en Galileo. De hecho en el concierto de Antonio Vega me encontré a Quique y le saludé en plan fan pesado y me dijo, y me reconocíoo por el pesado de la dibutórica.
Sí ya sé que diréis que según lo cuento parezco un acosador nato, pero en el fondo era y es una ilusión que esa gente que para mí son referentes como autores tuvieran una copia del “Cuaderno de Dibutórica”.
“Cuaderno de Dibutórica” para el que no lo sepa es una colección de poemas que saqué para autouso y disfrute y que más que poesía eran juegos visuales, ya que cada poema era un dibujo propio del poema. No intentéis buscar la palabra “dibutórica” en el diccionario porque no existe, fue una invención para titular a ese poemario de caligramas.
Si pincháis aquí os podéis bajar un extracto, y para el que esté interesado en el libro en cuestión que me escriba un mail, que creo que me quedan copias. Aunque ni siquiera lo edité en condiciones, estoy bastante orgulloso de ese poemario. Fue el reflejo de unos meses / años bastante duros, y la verdad es que fue toda una autoayuda terminarlo. Evidentemente no soy poeta y creo que no tenía calidad suficiente como para intentar publicarlo, y más conociendo por desgracia el estado de la poesía en España. Así que fue una obra que quedó ahí, como muchas otras, en el limbo creativo.
De todas formas para que os hagáis una idea, os dejo una imagen de un poema que se llama “Luceros” que formaba parte de esta colección
Luceros - Cuaderno de Dibutórica, 2004
Pero volvamos al tema. El caso es que al final del concierto de Antonio Vega cuando estaban recogiendo los instrumentos, creo recordar que le di a Toni Jurado (el batería que llevaba Antonio por esa época) una copia de Dibutórica y le dije si no le importaba que se la hiciera llegar a Antonio. Y ahí quedó la cosa.
Portada de "¿Y si pongo una palabra?"
Y sucedió que casi un año después del fallecimiento de Antonio, estaba paseando por la feria del libro de 2010, y descubrí la colección de poemas póstumos ¿y si pongo una palabra?, que en realidad es una colección de letras de sus canciones pero en un formato algo particular.
Por lo visto este libro lo terminaron justo días antes de su fallecimiento, con lo que casi puede considerarse como una obra póstuma.
Por supuesto yo no he inventado la poesía visual. Los “caligramas” son un estilo poético bastante conocido propuesto por el poeta Guillaume Apollinaire en 1918 para denominar algunos de sus poemas, que desde joven se interesó por los caracteres chinos, entre otros, como ejemplos de síntesis entre la palabra y la imagen.
De hecho, los caligramas son poemas que se inscriben en la tradición de los “carmina figurata” de la Edad Media o “poemas figurados “.
El caso es que la duda me entra al pensar si Antonio conocía el “Cuaderno de Dibutórica” o más bien fue una idea casual de él mismo o del editor. Como no quiero condicionar vuestra opinión, así que voy a colgar un extracto de este poemario.
Y si pongo una palabra - Poemario de A Vega, 2009
Por supuesto no quiero decir que sea copia, para nada, primero por ser quien es, segundo porque son sus letras y tercero porque él por desgracia ya no está para preguntárselo. Pero sí que puede que le gustara la idea y lo hiciera. ¿Quien sabe?.
De todas formas por si acaso y para futuras creaciones quería comentar los axiomas de la idea original de “Dibutórica” que se deben cumplir:
1.-Sólo se pueden hacer los dibujos con el propio texto sin variar el tamaño o la posición de la linea, como si hubieran sido escritos con una máquina de escribir antigua. No vale ningún tratamiento digital del texto, con algún programa informático.
2.-Cada línea debe corresponer a una frase o línea del poema. No vale poner el texto seguido y cortar la linea para forzar a hacer el dibujo. Por tanto conviene hacer el dibujo a la par que el poema.
3.-No vale mezclarlo con poemas “normales”. Si un poemario es de Dibutórica, deben serlo todos los poemas que lo forman.
Conclusión puede que sea sólo una coincidencia. Yo al menos hasta que nadie me demuestre lo contario fantasearé con que Antonio Vega leyó “Cuadernos de Dibutórica” y le inspiró para su poemario. Desde luego si fue así, ya me puedo morir tranquilo como poeta.
En épocas de huelgas y crisis como la que estamos viviendo, me gustaría escribir un post con un truco que me contaron hace algunos años y que practico con asiduidad. Se trata de un método que al menos a mí me funciona, no sé si para ahorrar, pero sí para darme una alegría de vez en cuando. Si los gobernantes y políticos también hubieran hecho este sencillo procedimiento, otro gallo hubiera cantado y no serían necesarias más EREs, ni bajadas de sueldo para salir de la crisis.
El botín de los 2 €uros
Os pongo en situación. Una vez estaba trabajando en una farmacia cuando vino un hombre con una bolsa llena de monedas de 2€. Por lo visto ese señor era un cliente habitual y solía venir de año en año con el mismo botín, ya que a la farmacéutica le venía genial el cambio, y el señor quería librarse de tanta moneda.
Resulta que el señor nos dijo que en su casa tenía una hucha donde guardaba todas las monedas de 2€ que llegaban a su bolsillo. Decía que en época de vacas gordas, llegaba a casa y echaba en un bote todas las monedas de 2 €uros que tenía en el monedero. Luego una vez al año o en caso de necesidad, las sacaba de esa hucha y con el dinero que había conseguido se iba de vacaciones o simplemente se daba un homenaje.
El caso es que yo me quedé con la copla y decidí hacer lo mismo. Y desde hace algunos años he ido separando cada día todas las monedas de 2 euros que llegaban a mi poder y las he ido guardando en un bote. La verdad es que cuando coges costumbre el acto es automático y hasta te alegras cuando te dan el cambio en monedas de 2.
La idea es que como hasta un niño sabe, la economía son dientes de sierra, a veces sobra y a veces falta. El éxito radica en guardar cuando sobra y gastarlo cuando falta. Una ley que parece sencilla pero que a vista de los acontecimientos, ni los ministros ni los presidentes de ningún país europeo debían conocer.
Bueno, puede que realmente con este método no se ahorre, ya que no dejas de consumir. Si te quieres comprar algo y no tienes monedas pues te toca pagar con billetes, y si no tienes, sacas del cajero, con lo que a veces te acuerdas de las monedas que guardaste el día anterior. Pero también es verdad que guardar una moneda de 2€ no supone mucho desbarajuste económico, y cuando ves que el bote crece cada día pues te sirve de estímulo, para seguir ahorrando.
¿La bolsa o la vida?
Pues bien, resulta que como estamos en época de crisis y como tengo que hacer unas reformas en casa, decidí sacar todas las monedas del bote y ver el resultado de este método anticrisis.
Así que cogí el bote y lo llevé al banco. Allí me dieron unos sobrecillos de plástico para meter todas las monedas en paquetes. Pues bien, despues de unos minutos organizándolo, al final me junté con la nada despreciable cantidad de 300€, que en tiempos de crisis nunca vienen mal.
Conclusión: señor ZP, señor Rajoy, señor Obama, y señores poderosos, está muy bien que bajen los sueldos a los funcionarios aunque los culpables de la crisis hayan sido otros. Está bien que permitan a las empresas hacer limpieza de gente aunque cuando doblaban beneficios no los repartían con los empleados. Está bien que ahora los inmigrantes sean un problema y no una solución como hace algunos años. Está bien que hagáis el paripé de bajaros los sueldos cuando un trabajador cualquiera trabaja el doble y cobra la mitad, o menos. Está bien que se ayude a los banqueros cuando todo el mundo sabe que los banqueros no ayudan ni a otros banqueros…
Todo eso está muy bien, pero la próxima vez recuerden que cuando la economía vuelva a resurgir, sólo es necesario que hagan el sencillo gesto de no malgastar en épocas boyantes y ahorrar un poco para cuando vengan tiempos complicados como estos.
Después del increíble concierto presentación de COMAde Clamores, era necesario un cambio de tercio como se dice en el ambiente taurino. Y es que para que un disco salga de verdad por la puerta grande hay que saber torear en todas las plazas, y practicar con muchos novillos antes de salir delante de un morlaco de 200 kilos. Al menos la idea era esa.
Foto: Rodri Roé
Podíamos decir que la experiencia de Clamores fue increíble pero también un arma de doble filo. Por un lado el concierto salió tan bien que mejorarlo casi era una tarea imposible tanto en lo artístico como en la propia convocatoria en sí. Todo el mundo salió encantado. Así que hubo que ser cabales y no esperar meter otra vez a 160 personas ahora en el Rincón, sino dar un pasito más en cuanto a lo musical.
La realidad fue que para Clamores casi no hubo mucho tiempo de ensayos, pero es lo que tiene trabajar con artistas con talento, hacen que todo parezca fácil. Sin embargo, ahora el objetivo era otro, después de ese concierto-presentación en cuestión había que empezar otra vez de cero, me refiero al tema directo.
Foto Rodri Roé
La idea fundamental era coger todas las canciones del disco una a una y destriparlas mil veces para que sonaran primero bien en acústico, sólo con dos guitarras; para que después des verano cuando volvamos a tocar con banda hayamos construído la casa empezando por los cimientos y no al revés.
Pero como en todo, por mucho que uno tenga claro el plan en la cabeza, luego está el destino para hacer lo que a él le dé la gana y cruzarte o no con la persona indicada en el momento adecuado. Y así fue como el destino me presentó a Isa. Todo un regalo que ha subido un par de escalones todos los temas. !Gracias destino¡
El caso es que de cara al concierto del Rincón los dos fuimos cogiendo cada tema (preferiblemente lo que no habíamos tocado en Clamores) y los de-construímos como hace Ferrá Adriá con sus platos, para que quedaran bien de la forma más desnuda posible: dos guitarras y voz.
Y así fue el “Making off” del concierto del Rincón. El “Making on” se podía resumir en un detalle, después de una hora de concierto nadie hablaba entre canción y canción, cosa poco frecuente y que como yo siempre tiro por lo positivo no era porque el público estuviera sobado, sino porque todos estábamos disfrutando un montón. Hombre hubo fallos (como no, principalmente por el gen la cagué), pero es que si no, sería un concierto de los Rolling o de U2 y no es el caso.
Foto: Rodri Roé
Y hablando del gen, la anédota fue que después que me pillo una cámara para grabar los conciertos, grabar el audio (para poderlo enviar a los asistentes) y ver los fallos, resulta que no sé porqué (todavía estoy investigando) no se grabó nada del concierto. Menos mal que algún angelito de la guarda grabó algún video (como este) que nos ayudará a recordar una noche increíble, llena de amigos, y música una combinación que asegura la felicidad.
Y si hubiera sido con las copas un poco más baratas (que me perdone mi amigo Juan pero es el eterno y sincero gran “pero” del Rincón Del Arte) la felicidad hubiera sido completa. “Bussines is bussines“.
Por eso gracias a todos los asistentes de verdad. Gracias por olvidaros la crisis y del fin de mes, y de corazón ojalá os divirtiérais al menos una décima parte de lo que lo hicimos nosotros.
Por cierto aprovechando el post me gustaría colgar algún video de nuestro paso por el Gran Programa de RADIO ENLACE 105.7 “Así suena el Rock” de Paco Madrid, donde siempre nos han tratado con un cariño especial y que siempre nos ha apoyado en cada aventura musica. !!Gracias Paco¡¡
PD: Este post será una especie de Post viviente y según vaya teniendo las fotos las iremos colgando en esos mundo virtuales. Será un placer que comentéis poniendo verde la actuación que se trata de aprender y mejorar¡¡¡
Resulta que el próximo viernes 28 de Mayo a las 21:30h estaremos presentando COMA en acústico en el Rincón de Arte Nuevo, una mítica sala donde han tocado los más grandes artistas españoles (Urquijo, Sabina, Quique González…).
La verdad es que hay muchas ganas de este concierto porque allí me siento como en casa y siempre que he tocado me he llevado un grandísimo recuerdo.
Castigado en el Rincón el viernes 28
Además será una noche especial porque estrenamos formación en acústico (y hasta aquí puedo leer). Un paso adelante de calidad, en busca de un sonido propio mucho más trabajado pero algo más íntimo y personal.
Y luego en el tercer tiempo cañas por la Latina. Nos vemos…
También aprovechamos para decir que este jueves estaremos en el Programa de Radio enlace “Así suena el rock” 107.5 fm o e:
Por cierto para los despistados el disco “COMA” todavía está a la venta, ya vamos por el disco de papel de plata, pero falta poco para llegar al de latón¡¡¡
En estos primeros días de primavera del año, estamos viendo desde nuestras ventanas un controvertido efecto natural, y no me refiero a la nube de ceniza volcánica. Se trata de un fenómeno que llena nuestras calles de una capa algodonosa como si hubiera caído una gran nevada. Nos referimos a las pelusas del álamo.
Este post trata de aclarar un concepto erróneo que me ha llevado muchas discusiones científicas, ya que estas pelusas no son polen, al contrario de lo que mucha gente piensa.
Aunque pueda parecen lamentable, una de las pocas cosas que se me quedaron grabadas de la carrera, fue una clase de botánica cuando la profesora en cuestión dijo la siguiente frase:
- Sé que en unos años no vais a recordar nada de lo que os he enseñado durante todo este trimestre, pero al menos voy a conformarme con que hoy aprendáis una cosa.
Entonces todos pensamos que con qué poco se conformaba, y a continuación la resignada profesora nos enseñó una maraña de pelusas blancas, de esas que llenan nuestras ciudades en el mes de mayo, y nos dijo:
- Esto no es polen, son las semillas del chopo, y a quien se le ocurra poner en el examen que es polen y que dan alergia, le suspendo de por vida.
Y así fue, hubo varios suspensos ese curso, justo los que no fueron ese día a clase o los que prefirieron terminar la partida de mus en la cafetería.
Los primos de nuestro amigo pelusa Maradona
Pero a mí se quedó grabada esa aparente fácil lección, y me quedé con la copla y la verdad es que nunca más volví a llamar polen a esas graciosas pelusas blancas.
Después de los años y coincidiendo con estas épocas del año, siempre discuto con alguien acerca de si estas pelusas son polen o no. En realidad y a riesgo de caer en la repelencia, les digo que si no recuerdo mal (si hay algún botánico en la sala que levante la mano) estas pelusas son los estróbilos fecundados del chopo o álamo femenino (populus L).
Pueden también ser de otras especies, pero las más populares y los que más nos invaden las calles de Madrid son las del chopo, sobre todo en las riberas (con “b”) de los ríos.
Los chopos (populus alba o nigra) son árboles dioicos, o sea que hay árboles macho (sólo dan flores masculinas) y árboles hembra (sólo dan flores femeninas). Los chopos hembra son los que producen y liberan la pelusa al abrir sus frutos en primavera. Los chopos macho son los que producen polen que liberan al aire pasando desapercibido. [El último rincón]
La diferencia es que el polen sería como los espermatozoides masculinos y las semillas son este polen una vez fecundado. Pero como esto puede que lleve a explicar la diferencia entre polinización y fecundación, y como no me quiero meter en camisas de once varas, pues mejor el que esté interesado que se lo pregunte al tío Google.
más vale pelusa en mayo que polen volando
De esta alucinante forma las semillas fecundadas del álamo o chopo vuelan por los cielos del mundo y debido a su pequeño tamaño y su estructura algodonosa que les hace desplazarse hasta sitios tan abruptos e insospechados como el salón de nuestras casas.
Incluso sucede que si hay condiciones favorables pueden crecer y multiplicarse como le dicta su natura.
El caso es que en general, los alérgicos al polen lo somos al olivo, plátano y gramíneas, pero nunca a las semillas y menos a las de chopo [Red Española de Aerobiología]. Sí que hay que puntualizar que la formación de estas semillas puede coincidir con picos en la concentración atmosférica de otros pólenes, pero eso es otro cantar, las pobres pelusas inocentes por sí mismas no tienen culpa de nada.
Concluyendo podemos decir que el mayor problema de estas pelusas es que algún gracioso juegue a quemarlas, ya que no es el primero ni el último que ha tenido que llamar a los bomberos por prenderlas, pero a parte de eso son inofensivas y en casi ningún caso darán alergia.
“Respetemos a la naturaleza y a las especies que la integran. Llamémoslas por su nombre y aprendamos a conocerlas y a convivir con ellas”. Fue quizás la enseñanaza que se conformó con contarnos ese día la profesora, y la verdad es que después de tanto tiempo no me parece que fuera una lección tan pequeña.
Aunque parezca mentira este blog no es sólo de autobombo. A veces nos da por tratar de solucionar incógnitas de la vida real que para nosotros se presentan como misteriosas, y que no tienen una explicación sencilla. En el post de hoy vamos a tratar de explicar el funcionamiento de una cafetera italiana, que aunque a priori parece sencillo, para nosotros no lo es tanto.
Yo no soy de café, soy de colacao, como mucho de té. Así nos definimos los treintañeros, por dicotomías: Eres calvo o tienes barriga, eres de cerveza o de vinos, eres de café o de colacao. Casualmente si eres de colacao, en el fondo lo que pasa es que te has quedado en los 80 y no quieres crecer, y lo digo por lo que me toca, porque la verdad es que no me imagino a Emilio Botín (vaya nombre para un banquero por cierto) cerrando la compra de un banco suizo, pidiendo un colacao antes de firmar.
¿Alquien ha visto alguna vez una cafetera sin roña en el culo?
Pero eso es otro tema, que bien merece otro post. A lo que vamos es que la estadísticas (inventadas ahora mismo) son claras: 92% cafeteros, 5% colacaeros, 2,9% infusioneros y 0,1% de Nesquik (los frikis del desayuno). Porque tener más de 25 años y ser de colacao es patético, pero ser de Nesquik es de hacérselo mirar.
El caso es que como de hecho nunca lo tomo, probablemente me haya tomado menos de 20 cafés en mi vida, casi siempre lo utilizo para no dormirme en plan droga dura. Un café para mí supone casi el efecto parecido a 17 gramos de cocaína para Pocholo. Bueno me he pasado, Pocholo iría mejor.
Pero vayamos al grano, nunca mejor dicho (momento club de la comedia). Como nunca tomo café, tampoco tenía cafetera en mi casa y tuve que compra una para las visitas. Al principio casi no sabía ni cómo funcionaba. De hecho la primera vez compré café en grano, lo que fue un desastre manifiesto. A lo que voy, es que desde hace mucho tiempo he estado observando maravillado el funcionamiento (para mí sorprendente) de la cafetera, y cómo era capaz de completar su proceso tan correctamente.
Por eso quiero con este post por fin resolver mis grandes dudas y buscarle la explicación científica al igual que lo hice con “Las Pelusas Caseras“, porque en el fondo en esta vida nunca se termina de aprender cosas nuevas.
PARTES DE UNA CAFETERA
Me llevó tres meses aprender a encajar este complicado puzzle
Bueno pues en sí la cafetera tiene tres partes:
- Parte de abajo: Es donde se pone el agua. Ojo si pones otro líquido no funcionará igual.
- Embudo con bujeros: Es donde se pone el café. Ojo con otro ingrediente tampoco saldría igual.
- Parte de arriba: Es la que tiene tapa y pitorro, es inconfundible.
Puede que tengan otros nombres científicos pero es para entendernos. Yo como cuando me compré la cafetera para las visitas no fui capaz de encajar las piezas a la primera, tuve que asignarlas mis propios nombres nemotécnicos.
Es muy importante (sobretodo para los de Nesquik) que no montéis la cafetera de manera desordenada ya que puede tener consecuencias desastrosas. La parte de abajo siempre va abajo, y la de arriba, arriba, y por descarte el embudo con bujeros, en medio.
GRAN PREGUNTA
Pero la gran pregunta objeto del post es:
¿Como narices es capaz de subir el agua de arriba a abajo y pasar por en embudo sin que el café se vaya por los bujeros?
En realidad son dos preguntas en una, pero bueno.
SOLUCIÓN: FUNCIONAMIENTO DE UNA CAFETERA
PASO 1. Calentando el culo
En la naturaleza suele pasar que al aplicar calor a un cuerpo o materia aumente el volumen. Para los mal pensados me estoy refiriendo a los gases. Cuando el agua se calienta aumenta la presion de vapor y por tanto aumenta la presión interna dentro del recipiente llamado “parte de abajo”.
PASO 1.- Calentamiento de culo: El caso es que cuando esta presión llega a un punto determinado, empuja a mala leche (momento club de la comedia dos) el agua que hay en el recipiente, hasta tal punto que la empuja a través del tubito del embudo pasando donde están tranquilamente los polvillos de café.
PASO 2.- Clímax cafetero: Toda esta agua caliente mezclada con la esencia del juguillo del café se escapa por el tubito o pitorro de la parte de arriba y sale en plan chorrazo. Antes del tubito, esta mezcla casualmente tiene un filtro metálico, para que los polvos de café no se suban por el tubito y se lie parda.
PASO 2. Clímax cafetero
Si os dais cuenta el sistema está bien pensado porque además cuando termina de subir el agua de abajo, empieza a salir vapor con lo que se emite un sonido característico que indica que el café está listo.
Si no fuera así, habría que abrir la tapa de vez en cuando para ver si ya esta listo, lo que podría ocasionar un peligro intrínsico.
Y comento esto como advertencia y por si hacéis este experimento de observación en casa. Es importante que la tapa este puesta, o por lo menos en los momentos finales, ya que (y lo digo por experiencia) justo al final cuando empieza a salir el vapor de agua la salida del café por el tubito se hace de forma y manera descontrolada.
Y lo digo con conocimiento, os podéis imaginar cómo ha acabado la cocina momentos después de la foto 2.
CONCLUSIÓN
Como conclusión final podemos decir que la cafetera llamada italiana no tiene fallos graves de diseño, es sencilla de montar cuando conoces sus tres partes y sólo precisa de dos ingredientes: agua y café, preferiblemente en ese orden, ya que el orden de los factores en este caso sí alteraría el producto.
Por tanto en estos tiempos que corren en los que George Clooney con su belleza nos invita a cambiar de método cafetero, desde este blog nos gustaría reinvindicar un sistema antiguo pero funcional. El sistema de Clooney es básicamente el mismo y aunque tiene más glamour, es más caro y no tiene la solera de una buena cafetera ochentera.
Hay días que las cosas no pueden salir mal. Da igual si no has ensayado suficiente, o si la banda es casi nueva, o si sientes en tu cogote la presión del estreno. En esos momentos sólo tienes que relajarte, disfrutar y dejar que el ambiente enérgico haga lo que tenga que hacer. En Clamores al menos lo hizo.
Cantante patrocinado por Plantabén - Foto Rodrigo Roé
Lo primero que quiero decir es que me he decidido a hacer esta crónica por varios motivos. El primero como testimonio de ese día tan maravilloso, y lo segundo para recordar lo que en el fondo estas cosas son los momentos más especiales y agradecidos de un músico, compartir tu sueño con tu gente.
Por tanto intentaré hacer un resumen totalmente subjetivo en el que podéis participar para contradecir cualquier cosa que ponga. Pero vayamos al grano con la crónica del concierto.
Sí que es verdad que eran las 7 horas de un día 17 y aunque era una fecha un poco rara, a la vez era un seguro de victoria. Los números no mienten ya lo decía Da Vinci.
A priori había un gran problema. Te tiras tres años para grabar un disco grabando parácticamente tú todo en plan Juan Palomo y cuando por fin lo terminas, lo peor de todo es que te das cuenta que a no ser que te clones, es imposible llevar ese disco que tanto trabajo te ha costado al directo.
Esto es un problema bastante grave. Los autocantores (cantautor según Les Luthiers), una vez que tocamos con banda, nos cuesta mucho volver a tocar los temas sólo con guitarra y voz. Es cómo si después de haber rodado Avatar, James Cameron te dibuja un Navi en una servilleta y te cuenta el argumento. Y no es que vaya en contra el formato acústico, pero es que suele ser conveniente presentar un disco en directo lo más parecido a lo que has grabado en el estudio.
La foto de familia en Clamores - R. Roé
Y así fue, hubo que luchar contra el tiempo y los miedos y preparar una presentación de Coma lo más decente posible. Para ello se intentó respetar lo que estaba grabado, orden, sonido, eso sí como se trataba de un concierto “corto” decidimos quitar las canciones más lentas o que no iban a quedar bien con la banda.
En cuanto al aforo, la sala estaba prácticamente llena, todas las mesas estaban ocupadas, y el pasillo también, fuimos unas 160 personas, una pasada que todavía no le encuentro explicación. El caso es que estábamos todos y aunque faltó algún incondicional, fue una tarde que superó lo soñado.
Piano Clamores - Foto R. Roé
Musicalmente y para la ocasión la banda estaba formada por Qmins a la batería, AlbertoDe Santos al bajo, y Guille Silvetti (Bueyes Perdidos) a la guitarra, un poker de ases, mano ganadora.
Los detalles técnicos mejor me los ahorro porque carecen de interés, sonó bastante bien (Ismael estaba de técnico) y como lo grabaron nos ha servido mucho para encontrar pequeños fallos con el fin de cuadrar mejor el próximo concierto.
Como muestra y para recordar algo de este concierto quería poner dos temas, para que sirvan de recuerdo. El primero es Talento y el segundo Loco, el tema con el que acabó el concierto.
El video está grabado con una cámara de fotos con lo que la calidad es baja tanto de audio como de vídeo pero sirve de sobra para hacernos recordar a los que estabamos allí y para que los que no estuvieran tengan un entremés y se animen a acercarse al próximo concierto.
Y esto fue todo, un día muy especial que significa el punto de partida de una año de movimientos que esperemos que sean más o menos satisfactorios. A partir de ahora trataremos de entre todos tirar semillas en este campo de piedras, y aunque será difícil tendremos que intentar que nazca algo.
